O anime MAO finalmente encontrou sua identidade ao abandonar a fórmula lenta?
Rumiko Takahashi — a lendária mangaká por trás de sucessos como inuyasha e ranma ½ — sempre foi mestre em criar começos explosivos que, logo em seguida, se acomodam em um ritmo de aventura episódica e confortável. No entanto, os episódios 5 e 6 de MAO (anime baseado em seu mangá mais recente e disponível no Hulu — plataforma de streaming) mostram que esta nova obra não está interessada em seguir o manual de instruções de seus antecessores. Se o episódio 5 ainda flerta com o horror cômico clássico, o episódio 6 destrói qualquer expectativa de enrolação ao colocar os protagonistas frente a frente com sua maior ameaça.
A grande tese aqui é que MAO está se tornando a obra mais cinética e urgente de Takahashi em décadas. Enquanto em suas obras anteriores levávamos dezenas de capítulos para entender a profundidade da conexão entre herói e vilão, aqui a cortina foi puxada com apenas seis episódios. Essa pressa narrativa não parece desesperada, mas sim deliberada, aproveitando o cenário histórico do Japão da Era Taisho para criar uma atmosfera de desastre iminente que combina perfeitamente com a tensão sobrenatural.
Os pontos cruciais que definiram a virada de chave em MAO
- O equilíbrio entre o bizarro e o canônico no episódio 5: As freiras-pulga — monstros grotescos e hilários — serviram para mostrar que o anime ainda mantém o DNA criativo de Takahashi. Apesar de parecer um monstro da semana, o episódio permitiu que Nanoka (a protagonista que viaja no tempo) fizesse pesquisas reais sobre o período em que está, dando uma camada de inteligência à personagem que foge do clichê da donzela perdida.
- A quebra de ritmo inesperada de Rumiko Takahashi: É chocante ver uma história desta autora avançar tanto em tão pouco tempo, indo direto ao ponto sobre o Byoki (o demônio antagonista). Essa aceleração sugere que o anime tem uma confiança maior na sua trama central do que na necessidade de preencher tempo com situações cômicas ou fillers de luxo.
- A presença intimidadora de Byoki e Takashi Matsuyama: A estreia oficial do vilão foi elevada pela performance de Takashi Matsuyama — dublador japonês conhecido por sua voz profunda e arranhada. O design do personagem e sua aura de ameaça milenar estabelecem um padrão de perigo que Mao, o protagonista, claramente ainda não consegue dominar completamente.
- Nanoka como o receptáculo do mal: A revelação de que Nanoka pode ser um receptáculo para o Byoki muda toda a dinâmica de "parceira do herói". Ela deixa de ser apenas uma testemunha dos poderes de Mao para se tornar o centro de uma disputa sobrenatural que envolve a morte de seus próprios pais, conectando o presente e o passado de forma sombria.
- A estética "Inuyasha" de Mao em modo demônio: É impossível ignorar as semelhanças visuais quando Mao entra em seu estado de fúria, lembrando muito a transformação de Inuyasha (o meio-demônio protagonista da obra homônima). Embora alguns critiquem a falta de originalidade visual, essa rima visual serve como um aceno nostálgico que ancora os fãs antigos enquanto apresenta algo novo.
- O Grande Terremoto de Kanto como catalisador: Utilizar um desastre real de 1923 para elevar as apostas de uma luta contra demônios é uma jogada de mestre. O caos urbano e o fogo real se misturam às chamas sobrenaturais, tornando a fuga de Nanoka e o confronto de Mao algo muito mais visceral e perigoso do que uma luta em uma floresta isolada.
A dualidade entre o novo e o familiar em MAO
Existe um debate acalorado entre os fãs sobre se MAO é apenas uma "versão 2.0" de Inuyasha. Defendo que, embora as ferramentas sejam parecidas, o uso que Takahashi faz delas aqui é muito mais afiado. Em Inuyasha, o romance e a comédia muitas vezes diluíam a urgência da busca pelos fragmentos da joia de quatro almas. Em MAO, o mistério sobre quem amaldiçoou quem e a natureza da imortalidade de Mao trazem um tom de seinen (obras para público jovem-adulto) disfarçado de shonen.
Abaixo, comparamos alguns elementos que mostram como a série está evoluindo:
| Elemento | Abordagem Clássica (Inuyasha) | Abordagem em MAO |
|---|---|---|
| Protagonista Feminina | Kagome: Reativa e suporte espiritual. | Nanoka: Investigativa e com potencial sombrio próprio. |
| Ritmo do Vilão | Naraku: Aparece cedo, mas foge por centenas de capítulos. | Byoki: Confronto direto e revelações pesadas já no início. |
| Tom da Narrativa | Aventura Fantástica com romance. | Mistério Sobrenatural com toques de tragédia histórica. |
Essa mudança de tom é o que mantém o espectador na ponta da cadeira. O fato de Nanoka estar presente no passado durante o terremoto, vendo a si mesma como criança, cria um paradoxo temporal e uma carga emocional que Takahashi raramente explorou com tanta crueza anteriormente. Não se trata apenas de derrotar o monstro, mas de entender como a vida dela foi manipulada por entidades que existem há milênios.
A aposta da redação
O que vimos nos episódios 5 e 6 é o nascimento de um novo clássico que, ironicamente, pode superar seus antecessores justamente por não ter medo de queimar etapas. A decisão de colocar o Byoki no centro do palco tão cedo indica que a história tem camadas muito mais profundas para revelar do que apenas o "quem é o vilão".
Acreditamos que MAO continuará a se distanciar da sombra de Inuyasha ao focar mais no aspecto de investigação sobrenatural e menos na jornada do herói tradicional. Se o anime mantiver essa qualidade de animação nos momentos de transformação e a coragem de usar eventos históricos como pilares da trama, ele tem tudo para ser o grande destaque desta temporada. O lado que ninguém está vendo é que Rumiko Takahashi pode estar escrevendo sua obra mais madura e sombria, e o público que espera apenas por piadas de transformação pode ser surpreendido por um drama de época arrebatador.
