A canção "YELLOW" ultrapassou a impressionante marca de 169 milhões de visualizações no YouTube, consolidando Yoh Kamiyama como um dos nomes mais influentes da nova geração do J-pop (pop japonês). O artista, que iniciou sua trajetória no nicho digital, acaba de cruzar uma nova fronteira em sua carreira ao realizar sua primeira apresentação em solo europeu. O evento escolhido para esse marco foi o Hyper Japan Manchester, uma das maiores convenções de cultura japonesa do Reino Unido, onde Kamiyama não apenas cantou, mas também compartilhou detalhes profundos sobre sua visão artística.
O que aconteceu no palco do Hyper Japan Manchester
Durante a conferência de imprensa realizada no primeiro dia do festival, Yoh Kamiyama expressou sua surpresa e entusiasmo com a recepção do público britânico. Para um artista que canta exclusivamente em japonês, ver sua mensagem atravessar continentes é uma validação de que a música funciona como uma linguagem universal. Kamiyama destacou que, embora existam barreiras linguísticas, o contato visual e a energia da performance ao vivo são capazes de unir pessoas de diferentes origens.
O cantor descreveu a atmosfera de Manchester como "estilosa" e admitiu que a realidade da cidade superou suas expectativas. Em sua primeira incursão pela Europa, ele trouxe um repertório que mistura batidas eletrônicas modernas com a melancolia característica de suas letras. Durante o painel, ele enfatizou que sua prioridade ao se apresentar no exterior é garantir que a emoção de suas composições seja sentida, independentemente da compreensão literal de cada palavra.
Um dos pontos altos da conversa foi a revelação de suas influências ocidentais. Diferente do que muitos fãs poderiam imaginar, Kamiyama possui raízes profundas no rock alternativo britânico. Ele citou bandas icônicas como:
- Oasis: O pilar do britpop dos anos 90.
- Radiohead: Conhecidos pela experimentação sonora e melancolia.
- The Horrors: Banda de garage rock e post-punk.
- My Bloody Valentine: Referência absoluta no gênero shoegazer (estilo focado em camadas densas de guitarras e vocais etéreos).
Como chegamos aqui: de produtor vocaloid ao estrelato nos animes
A trajetória de Yoh Kamiyama é um exemplo clássico da evolução da música japonesa moderna. Ele começou sua jornada como um produtor de Vocaloid — um software de síntese de voz que permite a criação de músicas sem a necessidade de um cantor humano, fenômeno que revelou talentos como Kenshi Yonezu. Em 2018, ele decidiu assumir os vocais e adotar o nome artístico atual, lançando o hit "YELLOW", que rapidamente se tornou um viral global graças a plataformas como o TikTok.
Sua entrada definitiva no mundo dos animes (animações japonesas) aconteceu de forma orgânica, com produtores buscando sua sonoridade única que mistura o pop eletrônico com o Kayokyoku. O Kayokyoku é um estilo de música popular japonesa que floresceu durante a Era Showa, conhecido por suas melodias dramáticas e estruturas narrativas que lembram a leitura de um romance.
Ao longo dos últimos anos, Kamiyama emprestou seu talento para diversas produções de peso. Confira as principais colaborações do artista no mundo das animações:
| Ano | Música | Anime / Obra |
|---|---|---|
| 2020 | "Gunjou" | Drifting Dragons |
| 2021 | "Iro Kousui" | horimiya (Abertura) |
| 2023 | "Endroll" | bleach: Thousand-Year Blood War |
| 2024 | "Hoozuki" | The Demon Prince of Momochi House |
| 2025 | "Kimi ni Naretara" | With You, Our Love Will Make It Through |
Kamiyama explicou que seu processo criativo muda drasticamente quando compõe para um anime. Enquanto em sua carreira solo ele busca expressar sua própria realidade, nas trilhas sonoras o objetivo é amplificar as emoções que os fãs sentem pela obra original. Em Horimiya — um anime de romance escolar focado no amadurecimento dos personagens — ele buscou uma sonoridade nostálgica que ressoasse com as memórias de juventude do público adulto.
O que vem depois e os sonhos na indústria de games
O futuro de Yoh Kamiyama parece cada vez mais atrelado à convergência entre música, animação e jogos eletrônicos. Recentemente, ele colaborou com Yosuke, vocalista da banda SPYAIR (famosa pelos temas de Haikyuu!!), na canção "Subarashi Sekai". Esta faixa foi produzida especialmente para o aniversário de 10 anos de Fate/Grand Order, um dos jogos de RPG mobile mais rentáveis e populares do mundo.
Questionado sobre qual seria seu próximo grande desafio, Kamiyama não hesitou em citar a indústria de games. Crescendo como um fã fervoroso de RPGs clássicos, como a franquia final fantasy da Square Enix, o artista revelou que seu maior sonho atual é compor uma trilha sonora completa para um videogame. Ele já possui experiência compondo para dramas de TV, mas acredita que a interatividade dos jogos oferece uma liberdade criativa ainda maior para explorar progressões de acordes complexas.
Além das ambições no desenvolvimento de jogos, a agenda de Kamiyama continua focada na expansão internacional. O sucesso em Manchester abriu portas para novas edições do festival Hyper Japan, com uma edição confirmada em Londres para julho de 2026. Para o artista, o fato de o J-pop ser mais focado na narrativa e no drama do que o pop ocidental é o que garante sua longevidade e conexão com fãs ao redor do globo.
Datas e o que vem depois
Para os fãs que desejam acompanhar Yoh Kamiyama de perto, o artista segue em turnê e promovendo seus lançamentos mais recentes vinculados à temporada de animes de 2025. A organização do Hyper Japan já confirmou as datas para o próximo grande encontro da cultura geek em Londres, que ocorrerá entre os dias 24 e 26 de julho no Olympia London. Os ingressos já estão disponíveis para venda oficial.
Embora uma vinda ao Brasil ainda não tenha sido confirmada oficialmente, o crescimento da base de fãs de Kamiyama na América Latina, impulsionado pelas trilhas de Bleach e Horimiya, coloca o país no radar de possíveis futuras turnês mundiais. Por enquanto, os entusiastas podem acompanhar o trabalho do músico através de suas redes sociais e plataformas de streaming, onde ele continua a misturar a nostalgia do passado com a tecnologia do futuro.
