Análise de A Queda da Casa de Usher

A série final de Mike Flanagan para a Netflix é inspirada nos contos de Edgar Allan Poe

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O terror é inerentemente psicológico. Aquele fantasma, monstro ou serial killer indestrutível? Um substituto para algum problema mental ou emocional. Através da tensão e da liberação, histórias assustadoras servem a uma espécie de função terapêutica. Com muita frequência, porém, os humanos no terror parecem superficiais (com algumas exceções notáveis). Talvez haja um limite para quanta vida interior o gênero pode suportar antes que a maquinaria da história tenha que assumir o controle – susto!

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É por isso que o roteirista e diretor Mike Flanagan é tão claro: ele honra os imperativos sobrenaturais de histórias de fantasmas ou contos de vampiros, mas garante que aconteçam com pessoas com as quais nos importamos, heróis capazes de ficar sóbrios ou superar traumas geracionais. Em sua mais recente – e última – série da Netflix, A Queda da Casa de Usher (será lançada em 12 de outubro), Flanagan atormenta seis crianças horríveis de riqueza e privilégio, testando nossa capacidade de ter empatia por elas. Aqui, o cara que faz terror com coração enfrenta os sem coração.

Explorando a História

Do título para baixo, Edgar Allan Poe é a cereja do bolo deste thriller de família gótico de oito episódios, assim como Shirley Jackson e Henry James foram pontos de partida para A Maldição da Residência Hill e A Maldição da Mansão Bly. Os fãs de Flanagan (Fanagans?) estão familiarizados com sua fórmula: riffs modernos em literais clássicos e estranhos repletos de easter eggs da obra do autor em particular. Nomes de personagens (Annabel Lee, Dupin, Prospero, etc.) são retirados dos contos ou poemas de Poe; episódios intitulados “Os Assassinatos da Rua Morgue“, “O Gato Preto” e assim por diante nos indicam quem morre no final do episódio.

Não tenha medo de spoilers. A primeira cena de “Uma Meia-Noite Sombria” é um funeral para os três últimos filhos do CEO e patriarca Roderick Usher (Bruce Greenwood), que medita no banco enquanto um padre canta versos da elegia “Espíritos dos Mortos” do bardo de Baltimore. Saindo da igreja para sua limusine, Roderick, que sofre de demência vascular, desmaia na calçada e vê um corvo pousado ameaçadoramente no topo de um portão. Preste atenção naquele passarinho preto, o fio fatal que liga a ascensão de Roderick como chefe da Fortunato Pharmaceuticals ao lado de sua irmã brilhante e motivada, Madeline (Mary McDonnell), e a destruição violenta de seu clã. A série se desenrola como uma série de contos de moralidade em que os pecados do pai são visitados sobre as cabeças igualmente corruptas dos filhos.

Dado o contexto da família ultra-rica e da Big Pharma, presume-se que Flanagan estava tomando notas sobre Succession e Dopesick. Fortunato é o fabricante da Ligadone, um analgésico fictício que causou uma epidemia de opioides, levando a um processo movido pelo promotor Auguste Dupin (Carl Lumbly). Quando Dupin anuncia no tribunal que a promotoria tem um informante dentro do círculo de Usher, ondas de recriminação e paranoia varrem os irmãos traidores. Cue o advogado da família Arthur Pym (Mark Hamill), um fixador carrancudo e áspero que distribui NDAs blindados ao redor da mesa de jantar da família.

Detalhes Minuciosos

Enquadrando a temporada está o diálogo pós-funeral de Roderick com Dupin, que foi convocado pelo pai seis vezes enlutado para a casa da família Usher em ruínas uma noite. Sentado em frente ao seu adversário legal à luz de velas, saboreando conhaque de um milhão de dólares, Roderick concorda em se declarar culpado das acusações estaduais em troca de alguém ouvir sua confissão. Dado o conto original de Poe, e o fato de ouvirmos que Madeline está batendo no porão, isso não vai terminar bem. A demência de Roderick significa que sua narração é frequentemente interrompida por alucinações repentinas (e efetivamente assustadoras) de sua prole falecida – derretida por resíduos tóxicos, esfaqueada no coração ou atacada por chimpanzés.

Uma vez que você entenda a configuração do tipo antologia com morte por episódio, não há muito mistério em Usher, já que Flanagan e seus escritores eliminam cada personagem e preenchem o passado através de flashbacks. É geralmente agradável ver as peças do quebra-cabeça se juntarem, especialmente com Carla Gugino tecida ao longo como Verna, um ex machina demoníaco que aparece na história de todos (crucialmente nos primeiros anos de Roderick e Madeline), tentando-os ao precipício de seu próprio vício, loucura ou egomania. A sempre magnética Gugino tem a chance de exibir sua variedade: um minuto ela é uma tentadora mascarada em uma orgia, depois uma guarda de segurança entediada; e depois ela é uma senhora do sul com um coração falhando que precisa de tecnologia médica de ponta. Quem é esse espírito sinistro e onipresente? Morte? Karma?

Elenco de Confiança

Como de costume, Flanagan trabalha com os mesmos atores em projeto após projeto, dando ao seu trabalho a unidade e a familiaridade calorosa de uma trupe de teatro de repertório. Kate Siegel (também sua esposa) faz outra representação fria e cortante como uma das “bastardas” de Usher, Camille, uma relações públicas cínica que dorme com seus dois assistentes. Os outros dois filhos ilegítimos são playboys dissipados: o viciado em drogas e jogador Leo (Rahul Kohli) e o sádico Prospero (Sauriyan Sapkota). Os filhos mais velhos são representados por Victorine (T’Nia Miller), uma pesquisadora médica ambiciosa que quer pioneirizar uma “malha cardíaca inteligente”. Tamerlaine (Samantha Sloyan) dirige uma imitação do estilo de vida Goop e sofre de insônia crônica. E então há Frederick (Henry Thomas, efetivamente efeminado), um filho mais velho inútil apenas esperando que o velho homem morra já.

Como sua tia réptil Madeleine, McDonnell é uma piada, combinando um sotaque desprezível com sua fachada impassível, avaliando inimigos para derrubá-los metodicamente. Greenwood, um intérprete sólido se raramente emocionante, traz a gravidade necessária e lampejos de remorso, mesmo que a reputação de seu personagem como mulherengo e arrogância corporativa grosseira pareça vazia. (Frank Langella, originalmente escalado como Roderick, foi demitido após mau comportamento no set – e ele teria exalado mais ameaça e hedonismo do que o muito saudável Greenwood.)

Conteúdo para Maiores

Mais do que as saídas anteriores de Flanagan na Netflix, Usher está recheado de sexo, drogas e palavrões ostensivos. É também o seu trabalho mais queer, com metade dos Ushers sendo gays ou bissexuais e aparentemente insaciáveis. Perry aspira a ser um empreendedor de orgias; Tammy paga trabalhadores do sexo para jantar e transar com seu marido enquanto ela assiste; Victorine dorme com sua parceira de negócios cirurgiã cardíaca. Apesar de toda a decadência, nudez e referências à cultura pop, Flanagan e sua equipe não negligenciam a escrita, que sempre foi o seu forte. Camille tem um discurso especialmente vívido em que ela cataloga a irresponsabilidade dos membros de sua família, terminando com ela mesma como uma publicitária sem alma: “Eu só giro. Papai decidiu que eu pertenço a uma sala de fumaça e espelhos, e eu sou como um ventilador de teto e eu giro e giro e giro e não vou a lugar nenhum. Os Ushers não fazem nada. Nenhum de nós.”

Campy, atuado com talento, e ostentando sequências de morte exuberantes e operísticas (bravo Michael Fimognari), Usher é brilhante mas não profundo, mais Merlot em caixa do que Amontillado. Nunca alcança o ímpeto narrativo ou a ressonância emocional dos melhores trabalhos de Flanagan: a extraordinária Midnight Mass e a maior parte de Hill House, sem mencionar a elegante ponte entre Kubrick e King que ele projetou em Doctor Sleep. Quase todos os episódios poderiam ser apertados; várias cenas de flashback se arrastam; e o final é muito pat. Como dificilmente há um Usher simpático aqui (exceto por uma neta ética), e o vitríolo não é tão barroco quanto Succession, essas cobras podem se desgastar. (Conselho do Poe do túmulo: mantenha-os curtos!) Ainda assim, pode servir como uma maratona de Halloween com os Fanagans. Reúna seus mais queridos, sirva conhaque barato (ou suco de frutas), e ouça o corvo crocitar sua terrível mensagem.

Conhecendo um pouco mais de Edgar Alan Poe

Edgar Allan Poe é uma figura icônica na literatura mundial, conhecido por sua narrativa gótica e histórias de mistério. Sua obra é caracterizada por temas de morte, loucura e o macabro, criando um mundo sombrio e envolvente que continua a fascinar os leitores até hoje.

Poe é mais conhecido por suas histórias curtas, como “O Corvo”, “O Gato Preto” e “A Queda da Casa de Usher”, que apresentam uma combinação de horror sobrenatural e psicológico. Ele também é creditado como um dos pioneiros do gênero de detetive, com histórias como “Os Assassinatos da Rua Morgue” estabelecendo muitos dos tropos que ainda vemos na literatura de detetive moderna.

A escrita de Poe é notável por sua atenção aos detalhes e sua habilidade em criar atmosfera e suspense. Ele tinha uma habilidade única para descrever as complexidades da mente humana e os horrores que podem se esconder dentro dela. Seu estilo é caracterizado por frases longas e complexas, uso rico de vocabulário e imagens vívidas.

No entanto, a vida de Poe foi marcada pela tragédia e dificuldades pessoais. Ele lutou contra o alcoolismo e a pobreza, e muitos de seus entes queridos morreram prematuramente. Essas experiências certamente influenciaram sua escrita, adicionando uma camada de autenticidade emocional às suas histórias sombrias.

Em resumo, Edgar Allan Poe é um mestre do gênero gótico e suas histórias continuam a ter um impacto significativo na literatura. Sua habilidade em explorar os cantos mais sombrios da psique humana e sua atenção meticulosa aos detalhes fazem dele um autor cuja obra resiste ao teste do tempo.

Perguntas e Respostas

Confira as principais dúvidas dos nossos leitores referente a vida e obra de Edgar Allan Poe.

Como faço para começar a ler Edgar Allan Poe?

Recomenda-se começar com algumas das obras mais populares de Poe, como “O Corvo”, “O Gato Preto” e “A Queda da Casa de Usher”. Esses contos e poemas são uma introdução fascinante ao estilo sombrio e atmosférico de Poe.

Quais são as obras mais famosas de Edgar Allan Poe?

Algumas das obras mais famosas de Poe incluem “O Corvo”, “O Gato Preto”, “A Queda da Casa de Usher”, “Os Assassinatos da Rua Morgue” e “O Poço e o Pêndulo”. Essas obras destacam-se pela sua temática sombria, suspense e narrativa envolvente.

Quais são as principais características do estilo literário de Edgar Allan Poe?

O estilo literário de Poe é caracterizado por sua atmosfera sombria, temas macabros, uso de elementos góticos, suspense e narrativas complexas. Ele também é conhecido por sua habilidade em criar tensão psicológica e por explorar a mente humana em seus contos e poemas.

Quais são as teorias sobre a causa da morte de Edgar Allan Poe?

A morte de Edgar Allan Poe em 1849 é envolta em mistério. Existem várias teorias sobre sua causa, incluindo envenenamento por álcool, overdose de drogas, doenças como a raiva ou a cólera, entre outras. No entanto, a causa exata de sua morte ainda não foi definitivamente estabelecida.

O que é o “Efeito Poe” na literatura?

O “Efeito Poe” refere-se ao impacto emocional intenso que a literatura de Poe tem sobre os leitores. Seus contos e poemas muitas vezes evocam sentimentos de medo, suspense e horror, deixando uma impressão duradoura no leitor. Esse efeito é um testemunho da habilidade de Poe em criar histórias perturbadoras e memoráveis.

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