Anime Corner traz para você uma entrevista com uma artista especial em um marco especial: Um encontro com NakamuraEmi, dias após o 10º aniversário de sua estreia major em 20 de janeiro! Tive a honra de acompanhá-la por alguns anos. Seu som, às vezes delicado, às vezes bruto, frequentemente acústico, deslizando entre o rap e a canção, sempre aproveita uma variedade de sons e cadências que transformam seus arredores no mundo que ela vê. Enka, kayokyoku, J-pop, jazz, funk, hip-hop: Há uma profundidade real em sua música para explorar através desta entrevista, e eu pontilhei algumas de suas canções ao longo do texto.

Como é o mundo sob a perspectiva dela? Nesta entrevista, onde a pessoa e a música se misturam. Espero que você consiga extrair um pouco de ambos.

Anime Corner: Obrigado pelo seu tempo.
Primeiramente, parabéns pelo 10º aniversário de sua estreia major! Como você comemorou / como está comemorando?

NakamuraEmi: Eu que agradeço — estou muito feliz por ser entrevistada e agradeço a oportunidade.
Em 20 de janeiro, o dia do meu 10º aniversário, meu produtor de longa data, empresário, técnico de som e diretor de arte — as pessoas que me apoiaram ao longo dos anos — deram uma festa para mim.
Também transmitimos ao vivo do bar que costumo frequentar, para que eu pudesse comemorar junto com meus fãs. Foi um dia verdadeiramente feliz.

P: O que me impulsionou a finalmente solicitar uma entrevista foi ouvir “Ame no you ni naiteyare”.
É uma música que, mesmo que seja a primeira vez que você a ouve, você imediatamente sabe como cantarolar, dançar e acenar junto, e acho que isso é um esteio em sua música. Existe um processo geral para construir sua música?

NakamuraEmi: É uma música que costumo apresentar ao vivo, então fico muito feliz em ouvir isso.
Quando se trata do meu processo de composição, as letras são o que eu mais valorizo. Eu sempre anoto palavras que ressoam comigo e, quando começo a escrever uma música, escolho palavras de minhas notas que se conectam com o que quero expressar.
Então, eu coloco em loop três ou quatro acordes que eu gosto e procuro a melodia e a letra.
Quando trabalho com meu produtor e guitarrista Hiroshi Kawamura, às vezes começamos criando a música primeiro.

P: Você se descreveria como alguém que ama dançar?

NakamuraEmi: Sim, eu amo. Eu até fiz aulas de dança por um curto período de tempo.

P: Como sua infância influenciou sua musicalidade e o que você descreveria como os principais pontos de virada em seu som?

NakamuraEmi: Eu não fazia música ativamente quando criança, mas meu pai era vocalista de uma banda, então eu frequentemente o via tocar violão e cantar em casa. Minha mãe era professora de jardim de infância e tocava piano, e meu irmão mais novo também é músico, então a música sempre esteve ao meu redor.

Meus pais frequentemente cantavam enka e kayokyoku, e acho que essa influência pode ser ouvida em minhas linhas melódicas.
Mais tarde, ver apresentações ao vivo de reggae, jazz e hip-hop se tornou um grande ponto de virada para minha música. Esses gêneros me ensinaram o que “liberdade” na música poderia ser.

—Nota do Escritor: NakamuraEmi menciona suas raízes em enka e kayokyoku em sua música “Umeda no Yoru” abaixo:

P: Há uma qualidade íntima em sua música: há o violão e vários sons percussivos, como batidas no violão, bateria, palmas e estalos, bem como vocais, todos em diferentes intensidades e distâncias do ouvido, que evocam uma vibe de “comunidade”. É como ouvir uma apresentação ao vivo. Como a “comunidade” influenciou sua música, seja porque você fazia parte de uma musical, ou seu amor por apresentações ao vivo, etc.?

NakamuraEmi: Na casa dos vinte anos, quando me apresentava sozinha apenas com um violão, eu praticava o que havia decidido antes e tocava exatamente daquela forma no palco.

Mas um dia, eu vi uma apresentação de reggae ao vivo pela primeira vez em uma pequena loja de curry local. O clima daquele dia, o público, até mesmo o som de alguém derrubando uma colher — tudo se tornou parte da letra e da música. Foi uma experiência ao vivo única que só poderia existir naquele momento, e essa sensação de atmosfera me mudou.

Agora, quando faço gravações, tento capturar a temperatura e o cheiro do momento em que estou.
Eu quero que minhas músicas pareçam alguém com quem você pode conversar, então ouvir que isso transpareceu realmente me emocionou.

NakamuraEmi – “I”:

P: Quais são algumas de suas músicas que você recomendaria para as pessoas se conectarem com emoções ou mensagens específicas, mesmo que não entendam a letra?

NakamuraEmi: Eu recomendaria a música “Nage Kiss”.
Durante a pandemia, quando o mundo parou, eu imediatamente comecei a me apresentar através de rádio e transmissões ao vivo. Eu escrevi esta música com o desejo de que um dia, pessoas de todo o mundo pudessem tirar suas máscaras e mandar beijos novamente.
A música inclui sons incomuns que evocam a presença de um “vírus” e, no final, torna-se muito apaixonada, como se aquele forte desejo estivesse sendo entregue a Deus.
Eu também amo muito o videoclipe.

P: Como seu desenvolvimento pessoal levou a mudanças em sua música desde sua estreia major?

NakamuraEmi: Como eu sempre fiz música ao lado do trabalho, relacionamentos e vida diária, eu costumava pensar que “fazer música como um trabalho em tempo integral” não era algo que eu poderia fazer.
No entanto, com o apoio de ótimas pessoas, entrei na indústria da música e consegui continuar fazendo músicas com a mesma mentalidade que tinha antes da minha estreia.
Dito isto, lancei um álbum todos os anos e, depois de alguns anos, senti que já tinha dado tudo o que tinha.
Então, a COVID me levou a colaborar com muitos músicos e continuar criando novos tipos de apresentações ao vivo, o que me deu mais tempo para me encarar — e isso se conectou diretamente à minha composição.
Eu realmente sinto que permanecer flexível e conhecer pessoas abre novas possibilidades para minha música.

P: Você disse recentemente que não conseguia posar para fotos quando estreou; seu crescimento nessa área afetou sua música? [risos]

NakamuraEmi: Eu ainda não consigo fazer isso muito bem [risos].
Mas, ao trabalhar com profissionais em arte, fotografia, iluminação e vídeo, aprendi que uma única música pode brilhar de muitas maneiras diferentes.
Ser capaz de ver minhas músicas e apresentações de diferentes perspectivas expandiu meu mundo, tanto na composição quanto nas apresentações ao vivo.

P: Sua expressão do que significa ser uma mulher e o que significa ser uma mulher no Japão é algo que, mesmo que você não entenda japonês, a intensidade e a sinceridade de sua mensagem através dos vocais, rap e produção musical da série NIPPONNO ONNAWO UTAU transpareceram claramente.
Você sente que a realidade se aproximou de sua mudança ideal na sociedade desde que você estreou há 10 anos com isso? Como a semelhança/diferença entre realidade e ideal faz você se sentir?

NakamuraEmi: Quando eu estava no ensino fundamental, eu era temperamental e egoísta, e acabei sendo desprezada por todas as meninas da minha classe. Depois que isso continuou por um tempo, finalmente percebi o quão desagradável meu próprio comportamento tinha sido e comecei a tentar me adaptar aos outros.

Depois disso, passei muito tempo em ambientes dominados por mulheres — em um time de vôlei feminino, em uma faculdade júnior feminina,